El juego fué desarrollado por Raven Software e id Software para PC y fué distribuido por GT Interactive con la finilidad de que un juego tuviese toques basados en la Edad Media y que añadiese criaturas fantásticas, tales como demonios, momias, magos, caballeros embrujados...

Por lo que a su motor gráfico se refiere, era un motor mejorado de "Doom".

Los gráficos no eran nada del otro mundo pero el simple hecho de añadir la Edad Media en el juego ganó muchas ventas, tal vez por la curiosidad de ver como era "ese nuevo juego de id y Raven Software".

El juego trata de un elfo que debe rescatar a su pueblo de la nueva amenaza que ha llegado, los Tres Jinetes de Serpientes, los cuales quieren destruirlo y a los que el elfo deberá destruir.

De la jugabilidad yo creo que nadie se puede quejar puesto que trae bastantes cosas, muchos secretos, ocho armas (que se pueden mejorar con un objeto), varios objetos indispensables para la aventura y tres episodios llenos de acción.

En 1996 sale la expansión del juego llamada Heretic: Shadow Of The Serpent Rider y que incluye tres episodios nuevos con una curiosidad para el último de los tres, que no tiene salida e incluye tres niveles.

"Heretic 2" salió en 1998 provocando muchos cambios con respecto a su predecesor.

Uno de estos cambios fué que el juego paso a ser en 3D y con el motor del gran "Quake 2" viejo conocido de todos los aficionados a los arcades 3D sufre esta vez una pasmosa transformación en manos del equipo de Raven. También recuerda bastante a "Tomb Raider" por su cámara.

El armamento ha sido mejorado, habiendo ahora la posibilidad de aparte de manejar armas, lanzar hechizos poderosos contra nuestros enemigos para su elaboración será necesario conocer el hechizo (cosa que lograremos recogiendo los pergaminos en que están escritos) y maná que canalizar.

Os dejo los respectivos vídeos de los juegos, mejor dicho, juegazos.

Desarrollado por Rare y Nintendo en el año 1994 sale "Donkey Kong Country" para SNES y Super Famicom, más tarde para Game Boy.

Revolucionó al mundo que un juego con tales gráficos fuese posible jugarlo en una máquina de tan sólo 16 bits y fue el primer juego comercial para videoconsolas del hogar en utilizar gráficos 3-D pre-renderizados gracias a un proceso denominado ACM (Advanced Computer Modelling). Una técnica también utilizada en el juego de la compañía Rare, "Killer Instinct".

Pero vamos con la historia...

En el juego, Donkey Kong tiene un nuevo compañero, Diddy Kong. Ambos tienen que recuperar el cargamento robado de bananas de manos de King K. Rool. Otros personajes incluidos en el juego son Candy Kong, Funky Kong y Cranky Kong (quien aparenta ser el original Donkey Kong que peleó con Mario y el abuelo del actual Donkey Kong.) Es también el primer Donkey Kong que se desenvuelve en su territorio, con la creación de la Isla de Donkey Kong. Otra característica nueva que identifica al juego es la capacidad que tienen los dos personajes principales para utilizar peces espada, avestruces, rinocerontes y ranas para moverse en el juego. La idea principal del mismo es ir pasando una serie de pantallas en diferentes "mundos" donde cada uno presenta al final un gran enemigo que debe ser vencido para poder avanzar al próximo "mundo". Los "mundos" están representados por secciones de lo que sería Isla de Donkey Kong.

Y llegó "Donkey Kong Country 2: Diddy`s Kong Quest" la secuela del anterior con unos gráficos un poco mejor renderizados y que cosechó mucho éxito, fué sacado en 1995.

La trama del juego se centra en buscar a Donkey Kong, raptado por los secuaces de King K. Rool (aquí Kaptain K. Rool) y preso en lo alto de una isla. Para llevar a cabo tal empresa, Diddy Kong, el que fuera compañero de DK en la primera secuela, cuenta con una compañera llamada Dixie Kong, con la que habremos de superar distintos niveles adornados con bellos y llamativos paisajes al igual que en la primera parte como volcanes de lava, fases de agua, barcos pirata o incluso un parque de atracciones.

Incluye también bonus en los que puedes conseguir objetos de agradecer como vidas por ejemplo.

Hay muchas diferencias con respeto a su anterior entrega como la de cargar al compañero a hombros para conseguir objetos o subir a barriles o enganches, en algunos niveles el jugador se puede convertir en uno de los animales en lugar de montarlos. Son niveles específicos en los que, por ejemplo, se tiene que volar con Squawks el loro o se necesita el potencial de salto de Rattly la serpiente.

"Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble!" salió en 1996 y en opinión personal es peor que los dos anteriores.

En esta entrega, Dixie Kong y su primo Kiddy Kong tienen que encontrar a los turistas perdidos (habían ido a un viaje de pesca) Donkey Kong y Diddy Kong. Mientras tanto, los Kremlings vuelven bajo el mando del misterioso robot KAOS, al cual K. Rool (llamado K. Roolenstein en este juego) lo controla en secreto. A diferencia de la entrega anterior, cuyo tema giraba en torno a piratas de alta mar, este juego es una mezcla entre un tema mecánico y un tema genérico similar a la primera parte de la trilogía, pero a diferencia de Donkey Kong Country, donde los escenarios de los niveles tenían paisajes a menudo tropicales, en esta entrega los paisajes presentan rasgos animados y coloridos con climas similares a Europa del norte o Canadá. Los acontecimientos del juego ocurren en Northern Kremisphere, hasta ahora no visto en las Islas DK.

Han sido muchos los juegos de plataformas que han pasado a lo largo de nuestros años y Donkey Kong es una prueba de que ha sido uno de los que mejor nota ha dejado, os dejo tres vídeos de los tres juegos dichos anteriormente.

El argumento trata de que Raziel, un vampiro, ha sido condenado por su maestro Kain, el Señor del Reino de Nosgoth, por adquirir unos poderes mayores que los suyos y poco a poco mientras va avanzando la historia Raziel se da cuenta de que el destino de Nosgoth está en sus manos.

Los gráficos de dicho juego son buenos para la época y en algunas zonas podemos quedarnos maravillados con sus escenarios, algunas veces podemos percibir que los gráficos en su version de Dreamcast son muy parecidos a los de los juegos de la heroína Lara Croft.

Tratando el modelado de los personajes estaban bastante por encima de la media como he dicho anteriormente, y las pocas escenas de FMV son dignas de alabanza para Crystal Dynamics.

Por otro lado está la música que acompaña muy bien a la trama con unas melodías épicas y exquisitas para nuestros oídos que nos  hará disfrutar a lo largo de la historia.

Para cerrar decir que es un juego bastante bueno para la época y muy recomendable jugarlo, sobre todo a los amantes de las buenas aventuras de acción. Aquí os dejo un vídeo.

Hoy voy a hablaros del fontanero más famoso de la historia de los videojuegos, es él, Mario.

La existencia de este personaje data alrededor del año 1981 cuando hace una aparición en el juego Donkey Kong (ya comentado por Ecmos) con el nombre de Jumpman, un nombre que tenía mucho que ver con la utilidad que se le daba al personaje en el juego y que su misión era rescatar a Pauline.

No mucho más tarde, pasó a llamarse Mario Mario, aunque todo el mundo le conoce como Mario.

¿Por qué ese nombre? Es un misterio que todavía ronda por las cabezas de muchos de nosotros ya que Nintendo no ha dicho nada al respecto.

No siempre Mario ha aparecido como el tipo majo que le conocemos que rescata princesas y derrota villanos, él también ha sido villano en el juego Donkey Kong Jr (1982) donde tiene encerrado a Donkey Kong y el hijo de este le intenta rescatar.

En 1983, Mario fue acompañado por su querido y gran hermano Luigi en otro juego arcade, llamado Mario Bros, el cual fue realizado a manera de spin-off de Jumpman, tras su primeriza participación donde era un carpintero. Para esta nueva adaptación, Mario se convirtió en fontanero, pues su nueva misión era exterminar diversas plagas que salían por tuberías.

Con el lanzamiento de NES se lanzó el juego en el que Mario toma el rol de protagonista, Super Mario Bros.

Su nuevo nombre fue adoptado a partir de Mario Segali, entonces propietario de las oficinas de la compañía. De acuerdo al equipo diseñador de Nintendo, Segali y Jumpman tenían características físicas muy similares entre sí, por lo que fue a partir de entonces que reemplazaron el anterior nombre, Jumpman , por el de  Mario.

Y llegó el Mario Bros 2  de nuevo para NES. Para los nipones, la continuación de Super Mario Bros. fue muy parecido a este: mismo modo de juego, mismos personajes, nuevos niveles... pero de mayor dificultad. Este juego es el que posteriormente se llamaría Super Mario Bros.: The Lost Levels en América y Europa, y que se podía encontrar en la recopilación Super Mario All-Stars para la SNES. En cambio, en América, debido a la dificultad del juego, los ejecutivos de Nintendo sugieren que debido a la similitud de los nuevos niveles con el anterior juego, algunos fans podrían considerar el juego un refrito.

Mario y Luigi deberán salvar siete reinos en el Mushroom World de los Koopa Kids (o Koopalings), recuperando las varitas mágicas que robaron a los siete reyes, y salvar nuevamente a la Princesa Toadstool de las garras del Rey Bowser Koopa.

Y llega el primer Mario que jugué y posiblemente al primer juego que jugue junto con Street Fighter, el Super Mario World de SNES primer juego creado para acompañar a la Super Nintendo en su lanzamiento para su lanzamiento en Japón, Norteamérica y Europa.

Es el primer juego en el que aparece Yoshi.

Muchas veces este juego ha sido comparado con Super Mario Bros., en el sentido de que ambos juegos han sentado las bases de los siguientes plataformas de sus respectivas consolas. Super Mario World introdujo muchos nuevos conceptos que a la larga se hicieron típicos y comunes en el género, como por ejemplo el poder revisitar niveles en busca de secretos ocultos. Fue de los primeros juegos en recompensar al jugador por completar el juego al 100% (encontrando todos los secretos que existían en los niveles, muchos de los cuales llevaban a su vez a niveles ocultos), un concepto que se hizo muy popular. Todavía es considerado por muchos como uno de los mejores juegos jamás creados gracias a su sencillez, adicción y jugabilidad.

Nos transladamos al año 1994 a la empresa desconocida Team 17 la cual estaba creando un juego que fuese dinámico, divertido y sobre todo muy enfocado para las partidas multijugador, se les ocurrió la idea de hacer "Worms".

¿De qué va? Bien, controlamos unos gusanos que poseen todo tipo de armas y objetos para acabar con el bando contrario. Hay desde armas que son animales, frutas, hasta objetos cómo una cuerda de ninja o una viga. Cuando se acaben los puntos de vitalidad (dado a las heridas de guerra) ese gusano morirá.

En el escenario contamos con la posibilidad de destruirlo para poder ahogar a nuestros enemigos o quemarlos en algunas ocasiones (depende del escenario).

El manejo del juego es sencillo, por lo que hay problemas para manejarlo en cinco minutos o diez.

Algunas anécdotas graciosas de este juego es por ejemplo cuando muere algún gusano se mata con dinamita y explota a la vez que caé una tumba sobre ese gusano.

En resumidas cuentas, un gran juego en el cual podremos retar a nuestros conocidos un día que no haya nada que hacer, os dejo un vídeo de cómo era el juego, saludos.

Esta vez toca hablar sobre una de las grandes sagas de Konami, franquicia que han sabido explotar muy bien y de la que han salido grandes juegos de la historia de este mundillo. Y no voy a hablar de otra que de la cuart... la quint... eeeeeeeeel juego que tiene por título Super Castlevania IV.
Por tercera vez en una consola de Nintendo, tomamos el papel de Simón Belmont, uno de los guerreros más carismaticos, más poderosos y más guayses de todos los que han pasado por Castlevania. Este cazavampiros es el representante en el año 1691 del clan Belmont, una familia que desde el siglo XII se enfrenta a Drácula cada aproximadamente 100 años, momento en el que el rey vampiro resucita de nuevo y siembra el caos por el mundo. Cuando aparece el Castlevania (el castillo de Drácula y una serie de estancias externas que lo rodean), el Belmont adulto del momento, entrenado por el Belmont anterior, empuña su látigo, el Matavampiros (Vampire Killer, que también suena igual de bien) y se enfrenta a Drácula. Este argumento se repite en la gran mayoria de los Castlevania, sin grandes cambios en la historia y sin ningún diálogo que pueda explicarte nada más ¿Conseguirá vencer Simón en esta ocasión?

Nosotros ya sabemos que sí, porque esta entrega es un remake del primer Castlevania de NES y de todos aquellos Castlevania y Vampire Killer que han tenido de protagonista a este Belmont. Pero va más allá de un simple remake.
La historia no cambia nada, es exactamente la misma que en la versión anterior, y como ya he dicho no es algo a destacar en estas primeras entregas.
En cambio sí que ha sufrido un cambio gráfico... ¡Y qué cambio! Fuera del castillo, escenarios detalladísimos, con una gama de colores oscuros muy variada. Escenarios que se mueven, que ocultan enemigos. Una gota de agua que cae en una cueva, una enredadera que trepa por una verja, una cascada... Y dentro hay escenarios muy oscuros, que dan casi miedo, y algunos que rozan el surrealismo. Una habitación que se da la vuelta, otro que esta girando constantemente aprovechando las escasas, aunque utilizadas de forma original, capacidades 3D de la Super Nintendo. Y el diseño de los personajes también es de una calidad muy elevada. El látigo del héroe cuando lo utiliza como una cadena es una animación a destacar. Enemigos clásicos en la saga como cabezas de caballo, medusas, esqueletos, dragones blancos... Todos con la resolución máxima de la Super Nintendo, que aunque no permite demasiado detalle, poseen unos sprites muy detallados en color.

¿Pega que le encuentro al apartado gráfico? Los movimientos de los personajes, tanto del propio Simón como de los enemigos, son algo bruscos y con pocas animaciones. No le podemos pedir más a un juego de 1991, de Super Nintendo, en cartucho... Teniendo más adelante el detalladisisisísimo Alucard del Symphony of the Night, este queda algo atrás. Pero el Symphony es el Symphony, es Play Station, no son comparables.
Y el apartado sonoro... ahí sí que no tengo palabras. Unos midis... más trabajados... La instrumentación es casi perfecta, no son sonidos mecánicos que se notaría que son procesados por la máquina, no, parece que tienes una orquesta de violines, instrumentos de viento y percusión en tu casa. Y melodías que no roban protagonismo a otros apartados del juego, sino que acompañan perfectamente a la situación y que crean un ambiente misterioso que se acompasa perfectamente con los gráficos.
El controooooooooooool... ahí me parece que peca un poco. Simón es uno de los Belmont que controlan mejor el látigo. Podemos lanzarlo en todas las direcciones, tanto saltando como de pie, agitarlo, agarrarnos a cornisas... Pero los saltos son desesperantes. Salta poco, las plataformas no quedan demasiado claras, y te mueres con caerte un poco a una plataforma inferior. Y está infestado de saltos que debes calcular al milímetro, o donde puedes encontrarte a un enemigo que te propulsa hacia atrás al mínimo contacto y que te tira al agua... y mueres. Si te quedas sin vidas, a empezar de nuevo la pantalla desde el principio. Y funciona con contraseña, si la pierdes por algún casual, a pringar y empezar de nuevo el juego.

Pero bueno, es un juego sobresaliente, en mi opinión no destaca tanto como los anteriores, pero que sirve de base para crear las grandes joyas que vienen más adelante, como el Rondo of Blood, el Symphony of the Night, o el Aria of Sorrow.
Primero Mario, ahora Castlevania, la próxima vez Metroid... ¿Se nota tanto que soy algo nintendero?
¡¡¡Y por favor!!! Si os ha gustado, o al menos habeis aguantado lo bastante como para leerlo entero, dejad algún mensajillo en el tablón. Así al menos sabré que alguien lo ha leído.
Hasta otra, blogeros.

Ecmos.

El primer POP de la historia data de fecha en 1989...

Según avanzó el éxito y un año más tarde, se lanzan versiones para Amiga, Atari ST, Amstrad CPC e IBM PC incluyendo algún recambio en las gráficas que era bastante apreciable  que se agradecía. Unos años más tarde, más versiones para todos, destaca la de SNES, que personalmente es bastante aceptable y aumenta los niveles de 12 a 20, y claro, esto también añade que aumenta el tiempo de rescate de la princesa (en 2 horas)

Después de esta primera parte llegó otra más, llamada Prince of Persia 2: The Shadow and Flame y la cuál dotaba de unos gráficos muy cucos y detallados.

El argumento a grandes rasgos nos dice que la felicidad del príncipe y su princesa ha durado sólo once días. Cuando el príncipe llega de uno de sus viajes, se encuentra con que sus propios soldados le arrestan. La razón es que parece ser que el príncipe ha ordenado su detención. ¿Cómo es posible?, Porque el malvado vísir de la primera parte se ha transformado en el príncipe y ha hecho creer a todo el mundo que el verdadero príncipe es un impostor. Por lo tanto debe huir. El príncipe salta por una ventana y empieza el juego.

Ahora el juego no solo se limita a un castillo con mazmorras dentro de él, sino que tenemos un poco más de libertad de movimiento en el sentido de fases, puesto que hay playas, ruinas...Y se puede salvar la partida, y nuevas trampas y movimientos para esquivar a estas.

Y hasta aquí esta pequeña entrada, pero yo creo que precisa.

Hasta otra blogeros.

Para el que no hayan adivinado de quién hablo hasta ahora, mejor que lo dejen y se den una vueltecita. Pero como estamos aquí para aprender, os voy a decir que se trata del único e inimitable Mario. Pero entremos en esencia: El primer juego de Mario no es de Mario, es de un juego de recreativa llamado "Donkey Kong".

Está constituído por cuatro pantallas, que corresponden con 25 metros de los 100 que tiene el rascacielos que escala Donkey.

Hay algunas cosas que han cambiado desde entonces: Mario antes era carpintero y se llamaba jumpman, ahora es fontanero y se llama... adivinadlo; y el enorme y malvado mono tonto ahora ya no es malo ni enorme. Y os preguntaréis... ¿de dónde sale este juego?

Año 1980, Nintendo no ha tenido demasiada suerte con algunos de sus antiguos juegos para recreativa. Para salir del hoyo, intentan tomar como base la placa de su juego "Radar Scope" para crear un juego nuevo. Y aquí es donde entra en escena aquél que hará que la empresa atraviese una época dorada: Shigeru Miyamoto. Un jóven, sin nociones de programación, pero mucha imaginación, utilizando el esquema de "toma el papel del héroe y salva a la princesa de garras del malvado" tan típico, pero efectivo (como en el caso del primer Dragon Quest) empieza a desarrollar el juego.

Aunque parezca increíble, el arcade iba a ser una versión de Popeye, donde Mario sería el adicto a las espinacas, Olivia la princesa a rescatar (no es Peach, para eso hay que esperar al Súper Mario Bros.), y el homólogo del gigantesco mono es Bluto (la verdad es que el parecido es razonable, no vais a negarlo)(y si os negais, me da igual, el blog está ya hecho y no pienso cambiarlo). Gracias al cielo que no consiguieron la licencia para utilizar esos nombres, porque si no ahora no podríamos disfrutar de joyas como Mario Bros., Super Mario Bros. (1, 2 y 3), Super Mario World, Super Mario 64 y... ¿Super Mario Galaxy? Mejor aparto este, que es demasiado moderno para estar aquí (y si me permitís la crítica, es un desparrame gráfico por las tres dimensiones, pero carece de... ¿magia? No te da esa sensación que tienes normalmente cuando juegas a un juego clásico, de esos que sabes que por mucho que pase el tiempo y aunque se te llene de polvo tu antigua consola, volverás a coger algún día), juegos que comentaré algún día aquí si me lo permite mi querido The King Abandon.

En definitiva, el juego no es muy complicado, y a pesar de tener 4 pantallas solamente, permite repetirlas, pero con menos tiempo, todo en la misma moneda.Si tenéis oportunidad, y sois fans de Mario, pero no conocéis sus orígenes, cueste lo que cueste dos palabras: ¡PRO BADLO! Viciarse es fácil, y si conseguís completar la pantalla 22, por favor, hacédmelo saber, os dejo con la intriga para que juguéis.

Hasta otra, queridos frikis.

Ecmos

A los que sabeís de que hablo, felicidades, os acabaís de ganar un pin del Fary, que en paz descanse, exacto voy a hablaros de uno de los mayores artífices de la saga The Legend of Zelda, voy a hablaros de Link.

Link es un elfo creado por Shigeru Miyamoto y que nació en el mundo de los videojuegos en el año 1986 con el primer Zelda bajo el brazo, es decir, el The Legend Of Zelda.

Link aparece de varias formas en los videojuegos de The Legend of Zelda, cada uno con sus carácteristicas y dones, pero el más conocido es él:

Este Link apareció por primera vez en A link to the past. porque los otros Link tenían rasgos anaranjados.

Según dice Ganondorf en Wind Waker, podría darse también de un mismo héroe que renace una y otra vez a través de las eras.

Así también se puede hablar de el sobrenombre que adopta en algunas entregas, siempre es distinto, por ejemplo, en Wind Waker se le atribuye El héroe de los vientos, mientras que en Ocarina y Majora`s Mask se le atribuye el sobrenombre de Héroe del tiempo. Pero vamos a hablar un poco más sobre la personalidad de este símpatico personaje.

Link es un muchacho modesto y humilde, pero que posee una valentía legendaria, un atributo muy consistente con su rol como portador de la Trifuerza del Valor.

Es el portador legítimo de la legendaria Espada Maestra, que utiliza para vencer al mal. Link también tiene sus momentos de valentía imprudente, tales como las dos veces que intentó enfrentarse a Ganondorf en The Wind Waker y una en Ocarina of Time sin estar listo todavía para vencerlo.

Canónicamente, Link es zurdo, aunque este detalle ha variado con el tiempo. El manual de Zelda II: The Adventure of Link dice que Link porta "una espada mágica en su mano izquierda, y un escudo mágico en la derecha". En A Link to the Past, Link cambia la mano con la que sostiene la espada dependiendo de si está mirando a la izquierda o derecha. Desde The Legend of Zelda: Link's Awakening, Link lleva la espada en la mano izquierda y el escudo en la derecha, no importando en qué dirección esté mirando.

En The Legend of Zelda: The Minish Cap, sin embargo, Link nuevamente cambia de mano dependiendo de su orientación. La figurita de Link en la galería de Wind Waker dice que su "mano preferida" es la izquierda. En la versión de Wii de Twilight Princess, Link es diestro, pero esto se debe a que el juego fue totalmente invertido, para acomodarlo mejor al modo de control. Sin embargo, en el arte oficial sostiene la espada en la mano izquierda. En la versión de GameCube, Link sigue siendo zurdo, ya que el juego mantiene el modo de control tradicional, vamos, que se podría decir que Link es ambidiestro.

Link es esencialmente un aventurero solitario. Sin embargo, en muchos juegos interactúa directamente, en mayor o menor medida, con otros personajes amigos no controlables; Zelda, Navi...

Pero sobre todo hay uno que destaca entre todos, ese es Ezlo o Ezero para los amigos.

¿Qué quién es? ¿Ves ese gorrito que creías que no se movía? ¡Sorpresa! Pero este dato solo es correcto si hablamos del juego Minish Cap.

A pesar de tener ciertos problemas de actitud y un sentido del humor algo sarcástico, en el fondo se preocupa por Link y hace todo lo que está a su alcance para ayudarlo.Sin embargo no es un gorro, en realidad, es un minish que por un maleficio que le hizo Vaati, tiene la forma de un gorro. Siempre se queja de Link a pesar que en realidad se llevan muy bien.

Para terminar dicho artículo destacar que Link ha participado en muchos juegos como son Super Mario RPG, Super Smash Bros, Soul Calibur II...

Y con esto deciros que al final Mario no ha podido ser, por lo que será en la siguiente entrega.

Un saludo blogeros.