Una característica importante y revolucionaria de este juego es el hecho de la inmersión con el entorno del jugador. En cierta etapa donde el protagonista se enfrenta a uno de los "jefes" del juego, llamado Psycho Mantis, el juego hace creer al jugador que se ha cambiado la TV al modo VIDEO (con el estilo de letras verdes en TVs de SONY, solo que en vez de VIDEO dice HIDEO en alusión a Hideo Kojima, creador de la serie). Poco antes, en esa misma etapa, el personaje de Psycho Mantis pide al jugador dejar el control de la consola en el suelo o en una mesa y logra moverlo con la mente y adivina otros juegos que el jugador ha jugado antes o si el jugador es cauto y suele sobrescribir mucho. El movimiento del control es logrado solo si el jugador tiene conectado un control DualShock, la adivinación de los otros juegos y datos al respecto se logra a través de la lectura de juegos salvados que existen en la misma Memory Card insertada en el Slot 1.

Todo esto unido al fascinante carácter del protagonista dio lugar a uno de los juegos más influyentes y que perduran por más tiempo en la memoria del jugador.

El juego trata de que tras el incidente de Zanzibar Solid, Snake se retiró del servicio activo, y años más tarde es requerido para realizar una nueva misión: infiltrarse en la base de la isla de Shadow Moses en Alaska, donde algunos integrantes el grupo de élite FOXHOUND se han rebelado y amenazan con usar Metal Gear Rex, un tanque bípedo capaz de lanzar una cabeza nuclear a cualquier punto del planeta. En la historia aparte de Snake sobresalen otros personajes como Liquid Snake, su hermano gemelo, Meryl Silverburgh, la sobrina que en realidad es la hija del Coronel, y Hal "Otacon" Emmerich, un gran científico creador de Metal Gear Rex.
Llamó la atención también sus adaptaciones en algunas cosas a la realidad, como armas (el rifle de asalto francés FAMAS, entre otros) las gafas de visión nocturna estaban muy logradas e incluso el helicóptero ruso HIND D.

En 2004 salió el remake Metal Gear Solid: The Twin Snakes para Gamecube. Tras conseguir un éxito mundial de ventas y ser galardonado con varios premios tanto por el original de Metal Gear Solid® como por Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty^TM, el creador de la serie, Hideo Kojima ha combinado la esencia de los dos juegos en una experiencia única.

En este "nuevo título", o deberíamos decir remake, volvemos con Snake al famoso incidente en la isla de Shadow Moses en Alaska. Como mejora, se cambiaron algunas escenas para explotar al máximo las capacidades de la consola de Nintendo.
Como hemos dicho obtuvo muy buena crítica, de la que tal vez echamos de menos aquel doblaje al español que nos habían proporcionado en Metal Gear Solid, siendo esta vez subtitulado con voces al inglés.

Hablamos de una saga que ha hecho historia, de un personaje que ha cautivado a miles de personas, es Metal Gear, es una leyenda.

En Ugh manejamos a un cavernícola, el cual, cansado de llevar una vida rutinaria se quiere buscar un trabajo. Para ello, mientras está durmiendo bajo un árbol (aquí se parodia a Newton) se le cae una manzana en la cabeza, lo que provoca que se le ocurra la genial idea de llevar a cabo un invento el cual permita a los habitantes de su pueblo llegar hasta distintos lugares en un vehículo en vez de caminando.

El objetivo del juego es simple, llevar a los pasajeros a sus destinos sanos y salvos y sin que nada lo impida, ya que a medida que avanzamos niveles aparecen enemigos o temporales que hacen más dificíl el juego (subidas de agua, dinosaurios que rompen nuestro vehículo...)

Los gráficos de Ugh no son su punto fuerte, en 1992 ya se habían hecho mejores cosas, con gráficos más notables. En cambio la jugabilidad es cuanto menos sencilla, cuatro teclas y a disfrutar del juego. El sonido tampoco es algo a destacar, música muy cavernícola, por decirlo así, que da ambiente al juego, pero se le podría dar más.

En resumidas cuentas, Ugh es un juego con una jugabilidad sencilla, que puede llegar a enganchar pero que tampoco destaca entre los más grandes del género arcade por ese año. Os dejo un vídeo.

Nos encontramos ante un juego en la que su historia es un piloto, en un accidente fue a parar al valle de los Cárpatos. Mientras trata de buscar ayuda para volver a su hogar, empezará a darse cuenta de que hay algo a su alrededor no funciona. De este modo, sin proponérselo estará en medio de una trama de vampiros y otras criaturas de la noche. En el juego se deberá cumplir con una profecía para completarlo y hacer frente al vampiro que gobierna en el pueblo donde nos encontramos, pero el camino no será fácil.

El juego en el aspecto gráfico, no es tampoco una maravilla pero su jugabilidad lo equilibra, puesto que sus cuatro niveles de dificultad, hacen al juego dificíl hasta estando en fácil, ya que hay muchos itéms a lo largo del mapeado, y los objetos no serán fáciles de conseguir, ya sea por puzzles o por los enemigos.

En cuanto al inventario, podemos ver que podemos manejar objetos en ambas manos, además de tener un inventario con 24 casilleros más o menos, nuestra vida, situada en una tumba, lo cual da un toque más tenebroso. Nuestro personaje también se podrá envenenar, o podrá envejecer según las cosas que comamos, incluso puede perder la vista con alguna hierba.

La interacción con los personajes es buena, dando diferentes temas de hablar y pudiendo volver a hablar con ellos de temas hablados anteriormente o de temas que no se ha hablado...

Otra cosa que podemos destacar del juego es su música, que va muy acorde con el ambiente, dando una sensación de terror inquietante, la cual es dificíl de quitar.

En resumidas cuentas, si quieres un juego de aventura gráfica y rol, mezclado con vampiros, algo de romanticismo y un toque de novelas de la talla de Drácula, este es tu juego. Os dejo un vídeo.

Kirby tuvo su primera aparición en el juego Kirby's Dream Land. El juego era fácil, simple, para jugadores inexpertos y era corto, pero se podía obtener una clave, la cual te permitía desbloquear funciones extras, que hacían más largo y dificíl el juego.

El motivo por el que el juego se hizo para jugadores inexpertos fue para que todo el mundo pudiese ver el final, lo cual muchos jugadores agradecieron, pero otros (hasta no ver lo de la clave) lo detestaron, cosa lógica.

Una cosa que llamó la atención fue la forma de destruir a los enemigos de esta "bola de chicle" la cual era inhalar a los enemigos y luego expulsarlos, o depende del enemigo, transformarse en él, teniendo sus habilidades.

Kirby fue originalmente un diseño temporal para el personaje de un juego, con el propósito de poder probar el juego antes de terminar el que sería el verdadero personaje. Pero a Sakurai le agradó la forma que lucía su personaje de prueba y optó por quedarse con ese. Le iban a llamar popopo, pero al final le llamaron Kirby.

Kirby vive en Dream Land, un reino localizado en una estrella llamada Pop Star. Aunque es un personaje pasivo, él se dedica a salvar a Dream Land cada vez que surge un problema.
El rival de Kirby es El Rey DDD (DeDeDe o Dedede), quien aparece en la mayoría de los juegos pero no siempre es el malo. En el primer juego de Kirby (comentado anteriormente) , El Rey Dedede roba toda la comida de Dream Land, y Kirby tiene que recuperarla. Dedede tiene varios ayudantes, quienes sirven como jefes en los juegos. Entre ellos están Whispy Woods, un árbol, y Kracko, una nube.

Ha tenido 20 juegos en su saga y también ha aparecido en todas las versiones de Super Smash Bros.

Simon the Sorcerer es un juego lanzado en 1995 por la compañía Adventure Soft.

En el juego manejamos a un mago adolescente que escucha música mientras lee unas revistas en su habitación. Su nuevo perro "Chippy", que fue un regalo de su reciente cumpleaños, descubre un baúl en el desván de su casa con un libro de hechizos. Simon va a echar un vistazo pero tira el libro al suelo mostrando un nulo interés en su contenido. Entonces del libro sale un impresionante haz de luz. El perro pasa a través de él y Simon lo sigue. Tras atravesarlo, Simon se encuentra en otro mundo. Tras escapar de unos troles, descubre que ha sido llamado para rescatar al mago Calypso de las garras del maligno hechicero Sórdido.

El juego tiene toques de fantasía mezclados con humor, lo cual recuerda mucho a las aventuras de la saga de novelas Mundodisco, del escritor Terry Prattchet.

Los gags del juego suelen ser divertidos, como por ejemplo el conocido díalogo entre Simon y dos magos:

Simon: Hola magos, ¿Teneís pociones?

Magos: ¿Cómo sabes qué somos magos muchacho?

Simon: Porque al pasar el puntero por vosotros pone "Magos"

También tiene parodias de El Señor de los anillos, Jack y las judías mágicas...

Si nos trasladamos al apartado gráfico podemos encontrar vistosos escenarios, tales de un mundo de fantasía y llenos de color, además del diseño de personajes que es una maravilla. En el apartado de la jugabilidad, estamos ante un juego Point & Click con varias acciones y algunas veces díficiles puzzles y laberintos que hacen que el jugador se pierda.

Simon ha tenido 4 continuaciones hasta la fecha, en la que sin duda ha sido la mejor la segunda parte donde encontramos un Simon un poco más grosero, con un humor ácido y con bastantes alusiones sexuales. Fue el último juego de la saga sacado en 2D dado que a partir del siguiente el juego se desarrollaría en una temática 3D, renovando así el aspecto gráfico.

Os dejo dos vídeos, uno de su primera parte y otro de su continuación, hasta otra.

En el reino de Gallowmere, año 1286, el poderoso mago Zarok, desterrado por nigromancia, reunió a un numeroso ejército de zombis, demonios y otros monstruos con la intención de conquistar el reino al que pertenecía y vengarse de la familia real. Tras una breve sucesión de escaramuzas, los mejores soldados tanto del ejército del Rey Peregrino como los del de Zarok se enfrentaron en una batalla final en la que el capitán del Rey Peregrino, Sir Daniel Fortesque, se enfrentó en duelo singular combate a Zarok, acabando con su vida antes de sucumbir ante sus propias heridas mortales. La batalla, sin la magia de Zarok para mantener a las huestes malignas, fue ganada por el ejército real.

Cien años más tarde, el hechicero regresa con todo su poder e invocando fuerzas diabólicas con ayuda de su libro de hechizos domina el desprotegido reino, sembrándolo de demonios y zombis. Junto al resto de los cadáveres de Gallowmere resucita el de Sir Dani y el difunto capitán se ve en la obligación de vencer definitivamente a Zarok para salvar su amado reino y demostrar que es el héroe de su propia leyenda.

La jugabilidad de MediEvil es buena. Se utilizan todos los botones disponibles en el mando permitiendo una buena variedad de acciones en el juego, y eso no es todo, ya que se pueden "fusionar" teclas, es decir, pulsar dos a la vez por ejemplo y nuestro personaje (Sir Dani) hará un nuevo movimiento.

Si hablamos del mapa se desvela una parte de él cada vez que se finaliza uno. Desde él se puede regresar a los escenarios ya visitados, guardar el juego y consultar el número de cálices y en qué escenarios se han recogido y en cuáles no. Un mapa completo, la verdad.

El juego, además de no ser corto y fácil, presenta las típicas cosas ocultas y usando los trucos se presenta también algo oculto, un vídeo del juego que no puedes ver en el modo normal.

Más tarde, se sacó Medievil 2, concretamente en el año 2000 y el ambiente del juego cambia de ser medieval a ser steampunk.

La aventura transcurre en el siglo XIX, cuando, tras su segunda resurrección, Sir Daniel Fortesque recorre el Londres victoriano contra un nuevo líder maligno. Repitiendo su odisea por nuevos escenarios, tendrá que volver a demostrar su habilidad e ingenio sorteando trampas, recorriendo plataformas, resolviendo rompecabezas y enfrentándose a numerosos enemigos.

La jugabilidad sigue siendo igual que en Medievil 1, abordando nuevos aspectos técnicos del personaje.

Y en 2005 fue renovado para PSP con el título de MediEvil: Resurrection que añadía algunos elementos añadidos al argumento, una mayor complejidad en los escenarios, más y mejores armas y enemigos, los minijuegos y la impresionante mejora en los gráficos.

Como el resumen que suelo hacer siempre, MediEvil es un juego cargado de acción al más puro estilo Zelda: Ocarine of Time (sin llegar al punto de ser tan bueno como el juego de Link) y con una jugabilidad muy buena para la época, uno de los títulos imprenscindibles para PSX, aquí os dejo un vídeo de ambas partes.

Agarraros para saber lo que es Blood...

Blood es un FPS (del estilo de Doom) lleno de gore, variado y curioso arsenal y escenarios y un toque de película de terror a la americana. Utiliza el motor BUILD, que ya se utilizó en otros juegos como Duke Nukem

Como todo FPS, Blood le da al jugador la oportunidad de luchar contra una gran variedad de enemigos, utilizando todos los medios disponibles y una enorme cantidad de armas convencionales y mágicas. El jugador debe cobrar venganza contra la deidad a la cual sirvió, el archidemonio Tchernobog,su antiguo maestro, avanzado por los niveles de cada capítulo (concretamente 4) y se pueden jugar por separado.

En el juego podemos encontrarnos con complicaciones como puzzles, interruptores y cosas así para pasar de pantalla, en casi todas las pantallas tenemos que encontrar llaves, las cuales pueden estar custodiadas por criaturas o por los civiles que hay repartidos a lo largo del escenario.

Es un juego relativamente rápido, se deben sortear una series de obstáculos y derrotar hordas de enemigos que aparecen, muchos de los cuales tienen basado su diseño en criaturas descritas en novelas de los autores del círculo de Lovecraft, incluso muchos de los decorados y niveles hacen clara referencia a los mitos de Cthulhu. También se hacen guíños a películas como hemos dicho antes de terror americano, tales títulos como "El resplandor", "Pesadilla en Elm Street", "El Fugitivo" o "Viernes 13" desde un punto de vista humorístico (acompañado de los geniales comentarios de Caleb, el protagonista del juego, que nos puede deleitar hasta con canciones de Frank Sinatra). Incluso hay un guiño a "La familia Addams" con el personaje "Cosa" que también aparecerá en el juego dándonos muchos problemas, puesto que si nos toca, darnos por muertos es la mejor opción.

El moldeado de personajes y escenarios fué un aútentico boom ya que daba una sensación de terror muy buena acorde con la temática del juego.

La característica principal de Blood es la abundante violencia gráfica, los enemigos pueden ser volados en pedazos, la sangre siempre sale en demasía, incluso se pueden patear los craneos de los enemigos ya muertos o destrozar los restos de cadáveres desperdigados por todos los mapas del juego. Los enemigos gritan desesperadamente frente a algunas circunstancias, como cuando arden en llamas o cuando Caleb les dispara o ataca con la horca. Los mismos niveles también están diseñados con varios elementos del gore, con cadáveres mutilados, otros colgando desde los techos o clavados a las paredes. Todos estos elementos hacen que existan versiones censuradas de Blood.

En resumidas cuentas, si lo que buscas es un juego antiguo, lleno de gore, con toques de terror y a la vez diversión prueba Blood, no te decepcionará.

La temática del juego gira en torno a la guerra entre fuerzas aliadas y soviéticas en una encarnizada contienda militar por el control del continente europeo en 1950.

En Red Alert, existen 3 áreas de batalla: el aire, el mar y la tierra firme. Cada bando (Aliados o Soviéticos) puede construir unidades navales, aeronaves de combate y tropas terrestres, y cada lado tiene capacidades distintas y exclusivas. Se decía que los Soviéticos solían tener mejores equipaciones que los Aliados, pero eso era para gustos.

Red Alert no solo presenta una historia innovadora e imágenes de Live-Action, sino que brinda la posibilidad de combates tanto contra otros jugadores en línea y en Red como contra la Inteligencia Artificial incluida en el juego, aun cuando esta no es excesivamente astuta logra ser todo un reto dado su increíble capacidad de producción, una pantalla nos puede llevar horas y horas delante de nuestro ordenador. Y sí, el juego es corto, pero oye, es dificíl incluso para alguien experimentado en juegos de RTS, y además obtiene un creador de mapas, que eso puede alargar también la diversión ¿No creeís?

Además de tener una buena jugabilidad como bien he comentado arriba, no presenta ningún tipo de trucos efectivos para avanzar a lo largo de la historia, lo que hace al juego algo más dificíl, pero no imposible.

Además de conseguir grandes ventas (lo cual hizo que hubiese una segunda parte) obtuvo bastantes premios por su banda sonora, la cual para la crítica fué exquisita para la época.

Para resumir, es un juego que engancha mucho a todo aquel que lo juegue, si eres amante de los RTS estilo KKND, Warcraft o Dune II, no dudes en probar este juego, no te decepcionará, saludos y...¡Firmes!

El juego fué desarrollado por Raven Software e id Software para PC y fué distribuido por GT Interactive con la finilidad de que un juego tuviese toques basados en la Edad Media y que añadiese criaturas fantásticas, tales como demonios, momias, magos, caballeros embrujados...

Por lo que a su motor gráfico se refiere, era un motor mejorado de "Doom".

Los gráficos no eran nada del otro mundo pero el simple hecho de añadir la Edad Media en el juego ganó muchas ventas, tal vez por la curiosidad de ver como era "ese nuevo juego de id y Raven Software".

El juego trata de un elfo que debe rescatar a su pueblo de la nueva amenaza que ha llegado, los Tres Jinetes de Serpientes, los cuales quieren destruirlo y a los que el elfo deberá destruir.

De la jugabilidad yo creo que nadie se puede quejar puesto que trae bastantes cosas, muchos secretos, ocho armas (que se pueden mejorar con un objeto), varios objetos indispensables para la aventura y tres episodios llenos de acción.

En 1996 sale la expansión del juego llamada Heretic: Shadow Of The Serpent Rider y que incluye tres episodios nuevos con una curiosidad para el último de los tres, que no tiene salida e incluye tres niveles.

"Heretic 2" salió en 1998 provocando muchos cambios con respecto a su predecesor.

Uno de estos cambios fué que el juego paso a ser en 3D y con el motor del gran "Quake 2" viejo conocido de todos los aficionados a los arcades 3D sufre esta vez una pasmosa transformación en manos del equipo de Raven. También recuerda bastante a "Tomb Raider" por su cámara.

El armamento ha sido mejorado, habiendo ahora la posibilidad de aparte de manejar armas, lanzar hechizos poderosos contra nuestros enemigos para su elaboración será necesario conocer el hechizo (cosa que lograremos recogiendo los pergaminos en que están escritos) y maná que canalizar.

Os dejo los respectivos vídeos de los juegos, mejor dicho, juegazos.

Desarrollado por Rare y Nintendo en el año 1994 sale "Donkey Kong Country" para SNES y Super Famicom, más tarde para Game Boy.

Revolucionó al mundo que un juego con tales gráficos fuese posible jugarlo en una máquina de tan sólo 16 bits y fue el primer juego comercial para videoconsolas del hogar en utilizar gráficos 3-D pre-renderizados gracias a un proceso denominado ACM (Advanced Computer Modelling). Una técnica también utilizada en el juego de la compañía Rare, "Killer Instinct".

Pero vamos con la historia...

En el juego, Donkey Kong tiene un nuevo compañero, Diddy Kong. Ambos tienen que recuperar el cargamento robado de bananas de manos de King K. Rool. Otros personajes incluidos en el juego son Candy Kong, Funky Kong y Cranky Kong (quien aparenta ser el original Donkey Kong que peleó con Mario y el abuelo del actual Donkey Kong.) Es también el primer Donkey Kong que se desenvuelve en su territorio, con la creación de la Isla de Donkey Kong. Otra característica nueva que identifica al juego es la capacidad que tienen los dos personajes principales para utilizar peces espada, avestruces, rinocerontes y ranas para moverse en el juego. La idea principal del mismo es ir pasando una serie de pantallas en diferentes "mundos" donde cada uno presenta al final un gran enemigo que debe ser vencido para poder avanzar al próximo "mundo". Los "mundos" están representados por secciones de lo que sería Isla de Donkey Kong.

Y llegó "Donkey Kong Country 2: Diddy`s Kong Quest" la secuela del anterior con unos gráficos un poco mejor renderizados y que cosechó mucho éxito, fué sacado en 1995.

La trama del juego se centra en buscar a Donkey Kong, raptado por los secuaces de King K. Rool (aquí Kaptain K. Rool) y preso en lo alto de una isla. Para llevar a cabo tal empresa, Diddy Kong, el que fuera compañero de DK en la primera secuela, cuenta con una compañera llamada Dixie Kong, con la que habremos de superar distintos niveles adornados con bellos y llamativos paisajes al igual que en la primera parte como volcanes de lava, fases de agua, barcos pirata o incluso un parque de atracciones.

Incluye también bonus en los que puedes conseguir objetos de agradecer como vidas por ejemplo.

Hay muchas diferencias con respeto a su anterior entrega como la de cargar al compañero a hombros para conseguir objetos o subir a barriles o enganches, en algunos niveles el jugador se puede convertir en uno de los animales en lugar de montarlos. Son niveles específicos en los que, por ejemplo, se tiene que volar con Squawks el loro o se necesita el potencial de salto de Rattly la serpiente.

"Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble!" salió en 1996 y en opinión personal es peor que los dos anteriores.

En esta entrega, Dixie Kong y su primo Kiddy Kong tienen que encontrar a los turistas perdidos (habían ido a un viaje de pesca) Donkey Kong y Diddy Kong. Mientras tanto, los Kremlings vuelven bajo el mando del misterioso robot KAOS, al cual K. Rool (llamado K. Roolenstein en este juego) lo controla en secreto. A diferencia de la entrega anterior, cuyo tema giraba en torno a piratas de alta mar, este juego es una mezcla entre un tema mecánico y un tema genérico similar a la primera parte de la trilogía, pero a diferencia de Donkey Kong Country, donde los escenarios de los niveles tenían paisajes a menudo tropicales, en esta entrega los paisajes presentan rasgos animados y coloridos con climas similares a Europa del norte o Canadá. Los acontecimientos del juego ocurren en Northern Kremisphere, hasta ahora no visto en las Islas DK.

Han sido muchos los juegos de plataformas que han pasado a lo largo de nuestros años y Donkey Kong es una prueba de que ha sido uno de los que mejor nota ha dejado, os dejo tres vídeos de los tres juegos dichos anteriormente.